艺术之所以可贵，是因为艺术需要艺术家付出大量心血，并投入全部的真诚。以周裕国的国画作品中可以看出，他满怀对艺术的激情和真诚，自强不息，朝气蓬勃，脚踏实地，在国画领域里辛苦求索，一步一步的向前走。多少艰辛的付出，就会有多少丰厚的收获。顽强，奋斗，而且始终不懈，使周裕国的作品日趋成熟，显示出他对艺术与众不同的理解和追求。

　　他以前是一名工人，白天做工，晚上作画，确也非常艰辛，十多年来，他把国画艺术视为自己的生命，拼着一股劲，在窄小的陋室中，辛勤耕耘。他曾就读过中国绘画函授大学和国画研修班，在执教的吴一峰、岑学恭、赵蕴玉、罗其鑫等老师的悉心指导下，打下了坚实的笔墨基础，奠定了深厚的传统功力。但他并不满足于此，反而是不断探索新的表现手法，师古而不泥古，力求在作品中熔铸新的内涵。

　　多年来，他六上青城，三登峨眉，东下三峡，西至黄河，北出剑门，南抵滇黔，并数次踏上川西高原，为山川写照，以造化为师，在生活中寻求艺术的真源，用心灵感受着生活和大自然的美，用独有的艺术语言去表达自己的感受，努力将身心与大自然融合。在四川西部的阿坝州，他从茂汶的山沟、染谷脑河谷到九寨沟的海子，若尔盖的草原，徒步写生。在一个月的时间，和羌族、藏族吃住一起，时常遇见野狼的威胁和藏狗的袭击。长年艰苦爬涉使他获得了大量的素材，致使他的画能壮写出大自然的雄伟，蕴含着大山大川磅礴的内蕴力量，站在他的画作面前，能使观者感受到山川强有力的律动，聆听到大自然深情的呼唤。

　　近来，草原与大山的交界地带的风情地貌强烈地触动了他的激情，一发不可收地创作了一批这类作品，他注重色彩、形式的感染力，沉重而柔和的色彩，刚劲有力的线条和墨色韵律的有机组合，使画面显得厚重、明快、气象博大，望之有辽阔无际之感，无论是表现春秋或是冬夏，都让人感觉到川西高原四季的美好与神奇，并充满了中国画的传统精神及画家个人对自然特有的感触与表现手法，表达出一种坦荡的胸怀和壮阔的气势。

　　周裕国无疑是幸运的，因为他处在今天文化艺术繁荣的好时代，有许多前辈画家的作品可供学习，又有不少青年画家相互切磋和帮助，加之巴山蜀水以她多姿多彩的风貌，给予他多少数也数不清，道也道不尽的创作欲望和灵性，真可谓得天时、地利、人和于一体。他是一个有作为的青年画家，更是一个艺术道路上勇敢的攀登者，虽不能说他已成绩卓然，但期望他成为无愧于时代的艺术家。

　　（注：岑学恭，四川省天府书画会会长成都画院顾问/一级美术师）

一九九四年