也许是周裕国君长年坚持到大自然中去体味和感悟，雄伟的大自然深深地打动了他；也许是周君内在气质受到壮丽的大自然的启示而显现出来，总之他的画以雄、秀的格调为基本的要素。尤其是其全景山水式的结构，最能表现出这一点。北宋时代的全景山水，以其雄伟与壮丽的格调，至今仍能深深地打动观赏者的心灵，而李成、范宽、郭熙等人细致入微的观察与一丝不苟的描写，仿佛使唐宋八大家时代的空气至今仍然在他们的画面上颤动，但是南宋时代以后，尤其是明清文人画大肆流行之后，此调已如《广陵散》久矣乎不闻于世了。文人画对于个人内心世界的过分关注，使画家往往忽视对于大自然的细致入微的观察与体验，因而也就无法细腻地优雅地表现出自然界的神韵及其千差万别的细微变化来。总的来说，全景山水画不可替代的壮美格调所赖以存在的，往往不是粗率的笔墨，而恰恰是准确的、细腻的技巧，是变化入微的笔墨水色对于山林树石风晴雨露的体贴备至地、简括地、优美地表现，这是一个美学上的悖论，却为无数的画家以创作实践无数次的证明过，今天再一次为周裕国君全景式的壮丽的山水画所证明。全景山水画令人产生壮丽的美感，是基于这样一个心理学上的原理：人在运用视觉进行观察的时候，必然下意识地以自己为尺度对物体的大小进行比较和丈量，并因而影响到自己的感受和情绪。全景山水画总是描绘一种或若干种完整的地貌结构，准确地完整地表现从峰岭、山峦到峡谷、坡地、河流、平原的复杂转折与过渡，这是一种宏大的地理景观，当观赏者面对这样一幅画的时候，下意识的作用使自己无形中缩小，以与这样的宏大景象相适应，如同面对着真正的大自然一样，壮丽的感觉便由这样的视觉心理基础上产生出来。但是，这种山水画绝非是书斋中的文人画家们所能胜任的，据说，伟大的范宽一千年前就是长年生活在西北的崇山峻岭中才创造了那些伟大的全景山水画，周裕国君的全景式山水画，尤其是他描绘川西高原的作品，正是他多次生活在川西大山之中，“久久气与木石斗”而产生出来的，他的画之所以壮丽，因为大自然本身壮丽，他的画之所以充满生机，因为大自然本身充满生机，人类的自作聪明与妄自尊大，使我们真正以赤子之心直面大自然的时候，显得无地自容与相形见绌，周君的画似乎也不断在向我们提醒这一点。

　　周裕国君山水画的艺术语言直率、坦诚而明白如话。在技巧方面，他能将传统的程式技法不露痕迹地转用到对景写生中来，有如将古代的骈俪体文字翻译为现代的白话，但又不失其隽永的韵致。经过这样重编译的手续，在技法的运用上则基本上不会为传统所局囿，又能显示出文化积淀的深厚。由于有坚实的写生基础，他能熟练地借助技法来表达而又没有无病呻吟之嫌。当今中国山水画有两种大的趋向，一是由对于传统的认同而导致向传统的回归，一是从文人画的表现进而跨入模拟西方现代派的表现。但周君所走的却是一条寂寞的道路，他将自己对于艺术的热爱与对于大自然的崇敬之情结合在一起，以认真地、充满感情地面对大自然写生为基础，创造出活力充沛、生机勃勃的壮丽的全景式山水画来。当然，他所摸索的道路前途还异常地广远，遍布着不可知的曲折和危险，他对于大自然的美的体验还将随着他阅历的广阔发生许多不可预知的变动，他的用笔与色彩将会更加丰富，他的艺术语言将会更加凝练，但他对于艺术的真诚，对于自我生命的把握与肯定，对于大自然的善意与崇敬，却是使我们每个认真看过他的画的人所不能不为之怦然心动的。

一九九五年