周裕国作品《雪峰远眺》 68×46cm

　　他从小对书画痴迷，幼小的心灵里早早就播下了绘画的种子;他博众家之长，潜心研究书画创作，疯狂汲取着传统书画赐予他的营养;他的山水画作品重以气来统摄全局，极易引发人的亲近感和与自然对话的情趣;他的绘画不停地游移于传统和现代之间，并在笔墨与光影色彩之中找寻到一个和谐的交汇点，这种绘画方式丰富了中国山水画的技法。他的绘画作品在拍场上十分走俏，近10年时间每平尺价格上涨了12倍有余。他就是当代中国画名家周裕国先生。

　　博众家之长勤学书画

　　著名画家周裕国从小对书画艺术就十分着迷，在他幼小的心灵里，早早就播下了绘画的种子。“我从小就喜欢绘画，小时候我是那种爱乱涂乱画的孩子，再到后来上学、下乡、工作，绘画就占据了生活中的重要位置。不过那时绘画全靠自学。”周裕国告诉记者。

　　1980年，知青返乡迎来高潮，周裕国从农村调回成都，得知著名画家曾尧办了成都市第一个山水画学习班，欣喜若狂的他立即报名参加，第一次接受到了传统中国山水画专业的学习机会。周裕国表示，由于之前他自学过工笔人物和花鸟，有一定的绘画功底，得到了著名画家曾尧的关爱。“四年期间，曾老师把传统山水画技法毫不保留地传授给了我们。”周裕国表示，在曾老师的指导下，他临了很多从五代到元、明、清时期的名家名画，这为他以后在中国山水画创作方面打下了坚实基础。

　　1984年，周裕国报名又进入成都市民盟主办的国画学习班继续深造。“这个学习班书画名家云集，在吴一峰、赵蕴玉、岑学恭、罗其鑫等老师的指点下，我的绘画水平得到快速提升。” 这五、六年间，周裕国就如同一块海绵，疯狂汲取着传统书画赐予他的营养。1993年，在书画艺术创作道路上不断求进的周裕国，又进入四川省诗书画院首届书画研修班、著名山水画家刘朴先生山水画工作室。在得到众多川内名家的点拨之后，从小悟性很高的周裕国吸众家之长，通过自己的勤奋与努力潜心书画创作一段时间之后，他很快就在中国画坛显山露水。

　　1988年，周裕国第一次在中国首届书画函授大学优秀学员作品展上，获得了四川地区作品展“一等奖”，获奖作品并在《四川日报》等媒体进行发表。1992年，由四川省美协主办，在四川省美术馆举办了“五人画展”，在这次画展上，周裕国那令人耳目一新的山水画作品一经展出，就引起画坛前辈和收藏投资界好评。“当时一位在成都旅游的台湾画廊经纪人看到了我的作品后，就与我合作，并得到了他们在台湾书画市场较好的推广。”周裕国说。

　　随着周裕国在中国画坛的名气越来越大，2002年他和著名画家管苠棡、王申勇、著名书法家刘新德一起调入四川省诗书画院，成为首批进入省画院接班的青年专职画家。从那以后，周裕国开启了他人生中专业的书画创作职业生涯。

　　山水画以气统摄全局

　　四川省诗书画院的氛围比较好，周裕国借势发力把全部心思放在了书画创作上，在很短的时间内，其书画创作水平突飞猛进，并逐渐形成了自己独特的风格。而他的画不刻意追求传统，又不失传统的笔墨精神，厚重丰富的笔墨技巧和浑然一体的构图方式，不仅凸显了画家与众不同的艺术语言风格，同时也更彰显了画家非同凡响的造型能力。当然，其非同凡响的艺术成就也得到了画坛的一致好评和称道。

　　四川省博物院副院长、教授魏学峰认为，周裕国的作品重以气来统摄全局，处处可观其把纵横粗犷的线条横架出大山的气派，细腻的笔触在幽微的局部所张开的动人之弦。周裕国所擅长的营构宏阔壮丽的全景式的山水巨制，则极易引发人的亲近感和与自然对话的情趣。的确，周裕国山水不杂，树林蔚然深郁，皑皑白雪堆积的山头，山间叠泉宛如竖琴的道道长弦，这一切组成一曲优美抒情、生机滋勃，富有牧歌式情调的动人乐章，洋溢着诗的意境。他笔下的山水，不仅能写各种景物，而且致力于对景物的剪裁，致力于如何才能深刻感受物象的精神。