著名画家张承翥认为，周裕国的绘画不停地游移于传统和现代之间，并在笔墨与光影色彩之中找寻到一个和谐的交汇点，使画面中前后上下之间的关系，雪山、草地、森林、河流之间的关系更加协调有致，使画面丰富而不冷峻，灵动而不眩耀，并逐渐形成了一种前人没有的描绘高原雪山的方式，这种绘画方式带来了一个极其出色的开端，丰富了中国山水画的技法，是一个具有开创性的画家。

　　当然周裕国画风的形成与成熟不是凭空而来，除了有一代代的传承之外，还包括自然的滋养。那就是周裕国从对景摹写到心灵一次次的感悟，终于拿到成熟画风形成的钥匙。“对于绘画特有的形神之间的关系，我并不是一下子就明白了的。在选择具体表现对象的问题上，也经历了一个不短的过程，开始画山水的时候，临摹古人有了如指掌的范本，后来又向当代的大家学习山水画技法，再去黄山、峨眉山、三峡等名山大川写生，但画来画去，总觉得了无新意，总想通过游历和写生，来探寻对自然景物独特的塑造和表现。”周裕国说，1988年，他第一次上川西高原，见到那些神奇的雪山草原、森林海子，心潮被激荡得久久难平，从此他就决意要坚持长期写生，将这撞动心门的美作为绘画主题，再也难舍难离。“不过，后来我便发现，只借山水画的传统技法，无法表现高原山水在强烈光影对比中的奇幻感受，于是我大胆借用西画用光用色的手法，去展现高原灿烂阳光下的山谷雪峰，森林河流。”周裕国说。

　　书画作品已走俏拍场

　　记者在采访中发现，以山水画见长的周裕国，自上世纪80年代出道以来，其画作就逐渐受到藏家追捧。据了解，在上世纪90年初期，周裕国的山水画就有台湾的画商做代理，并先后在台湾多次举办个人画展。据周裕国回忆，也许是因为刚出道时书画作品价格整体偏低，每次展览他的作品都被藏家悉数买光。不过记者发现，自从1993年周裕国成为职业画家以来，他的作品就出现了供不应求，其书画作品也在众多投资者的追捧之下出现持续攀升，屡创新高。再后来，周裕国的作品又开始逐渐走俏拍卖市场。

　　来自雅昌艺术网的统计数据显示，1994年以来，周裕国的书画作品在国内大型艺术品拍卖会上的成交率一直维持在80%左右。其中2004年第一次上拍的周裕国《山雨欲来》 (镜心，尺寸102×68cm)，其成交价就高达7700元。时隔四年之后，在北京翰海的秋季拍卖会上，周裕国2008年作的《群山祥云》 (镜心，尺寸34×136cm)则首次突破万元大关，以13440元成交。在周裕国书画作品突破万元大关之后，他的书画作品便进入了一个快速升值阶段。数据显示，2010年，在北京翰海春季拍卖会上，周裕国2009年创作的《群峰碧嶂》 (镜框，尺寸136×45cm)又拍出24640元，创画家个人书画作品最高纪录。而到今年，同样是在北京翰海的春季拍卖会上，周裕国2013年作《纵横千嶂》 (镜心，尺寸67×45cm)，在各路藏家的追捧之下，又拍出40250元的个人画作最高价。据记者统计，周裕国的书画作品拍卖价从2004年的7700元，到2013年的40250元，十年不到的时间涨幅高达五倍多，而每平尺的价格更是从2004年的1200元，上涨到2013年的14500元，不到十年时间的涨幅竟然高达12倍多。如此大的涨幅，足见其作品受到的追捧程度非同一般。

　　当记者问及如何看待自己的画作涨幅这么快时，周裕国表示：“画作价格不断上涨，只是从一个侧面反映收藏投资者对自己书画艺术成就的认可，但价格不能完全反映一个画家的艺术成就。对我来讲，绘画是生命，绘画是事业，我不会受市场左右，仍会继续沉下心来，把自己的作品画好，进一步提高自己的书画创作水平。”有艺术评论家指出，对周裕国来讲，目前他的艺术风格基本成型，绘画技法日趋娴熟，相信随着大家对其书画的不断认识与了解，其作品价位还将进一步大幅提升。

　　•人物简介•

　　周裕国：四川成都人，1957年生，号镜水堂主人，四川省诗书画院专职画家，中国美术家协会会员,四川省美术家协会理事，四川省中国画学会理事。作品曾参加在日本、韩国举办的“中国名家书画作品展”、“中韩画家联展”，曾三次赴台湾进行文化交流、举办画展。获“全国当代中国画展”杰出人才奖、“保护世界遗产全国中国画作品展”优秀奖、“首届中国西部大地情全国中国画大展”铜奖、“四川省中国书画作品大展”银奖、“全国中国山水画学术邀请展暨中国山水文化高峰论坛入选作品展”银奖。出版有《周裕国画集》两集、《周裕国现代山水事集》两集、《中国当代书画名家系列——周裕国专辑》、《周裕国彩墨山水画》、《当代中国画名家技法讲座——周裕国山水画选》。作品入编《四川中国画精品选》、《中国画百人佳作选》、《当代中国画杰出人才作品集》、《当代中国画精品选》等。